obra original de Eduardo Moreno
material canva
técnica mixta acrílico sobre fondo orgánico
la obra es única y se entrega con certificado de garantía.
La pieza es una expresión de la fragilidad y la fuerza femenina. Se centra en un retrato de rostro de mujer, ejecutado en una técnica mixta que combina pintura acrílica y texturas. Solo se muestra la mitad del rostro, como si estuviera oculto o emergiendo de una grieta. Esta fragmentación representa la dualidad inherente a la experiencia femenina, la vulnerabilidad junto a la resistencia.
El lado visible del rostro está pintado en tonos grises monocromáticos, con un fuerte contraste de luces y sombras que enfatiza la textura de la piel y la intensidad de la mirada. El ojo, particularmente detallado, transmite una mezcla de melancolía y determinación. La boca, ligeramente entreabierta, sugiere una contención de emociones.
Este rostro monocromático contrasta con el fondo, una textura pastel de rosas pálidos y grises que sugiere una atmósfera delicada y etérea, casi como un velo. La combinación del fondo suave con el realismo intenso del retrato crea una tensión visual que atrapa al espectador.
La técnica texturizada, tanto en el fondo como en la piel, proporciona profundidad y dinamismo a la obra. No se busca un realismo fotográfico, sino más bien una evocación de emociones y la captación de la esencia femenina en toda su complejidad. La grieta que divide el rostro simboliza la vulnerabilidad, la posibilidad de una ruptura interna, pero al mismo tiempo, la fuerza necesaria para sobreponerse. El conjunto invita a la introspección y la reflexión sobre la identidad femenina y sus múltiples facetas.
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